Loin d’une célébration de la virtuosité, Skatepark célèbre la turbulence joyeuse, les sensations fortes et la beauté des frictions qui naissent de la cohabitation de nos différences.

La légende voudrait que le skateboard soit né un jour de vagues trop faibles, qui auraient forcé les surfeurs de Los Angeles à aller glisser sur l’asphalte... Glissant à travers les rues, surmontant chaque nouvel obstacle, le skateboard est devenu une chorégraphie particulière qui s’exécute sur la surface de nos villes, se réap- propriant l’espace public par des mouvements vertigineux qui traversent les rues et les frontières.

Avec un groupe de skateur·euse·s et de danseur·euse·s, Mette Ingvartsen explore la vitesse et l’énergie du mouvement sur roues - un souvenir physique de sa propre jeunesse. Plus qu’un habile spectacle de prouesses virtuoses, Skatepark montre l’émergence d’une communauté définie par la persistance et le travail acharné. Des individus qui tentent, tombent, se relèvent et repoussent les limites du possible, seuls mais ensemble. Ce spectacle permet une rencontre entre un groupe d’interprètes intergénérationnel : leurs efforts répétés pour maintenir l’équilibre, leurs interactions et affrontements dans un espace partagé forment une société entière dont nous pouvons nous inspirer.

« Ce que j’essaie de comprendre avec ce travail, c’est quelles nouvelles formes d’unité et de coexistence le skate peut offrir, comment cette pratique peut créer des communautés, des «familles», des «foyers» alternatifs, et comment cela produit de nouvelles manières, plus inclusives de partager l’espace public. » - Mette Ingvartsen, interviewée par Wilson Le Personnic, Maculture.fr

Représentations

Concept et chorégraphie :  Mette Ingvartsen, avec :  Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary-Isabelle Laroche, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia Rúbies Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele et des skateur·euses locaux·ales, assistant chorégraphique : Michaël Pomero, création sonore :  Anne van de Star et Peter Lenaerts, lumière : Minna Tiikkainen, musique : Felix Kubin, Mord Records, Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona, scénographie : Pierre Jambé/Antidote, conception technique décor :  Stéphane Thonnard, construction décor : Ateliers de construction Théâtre National Bruxelles :  Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates, costumes :  Jennifer Defays, dramaturgie : Bojana Cvejic, directeur technique : Hans Meijer, techniciens son :  Milan Van Doren, Yrjänä Rankka, Filip Vilhelmsson, techniciens lumière :  Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille, metteingvartsen.net

En collaboration avec La Rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, dans le cadre du NET festival

Sur réservation - au départ de la Maison de la culture à 19h